Бұл керемет голландиялық суретші Ван Гога. Бұл туралы әлі күнге дейін ол туралы айтады. Өзінің жеке өмірі, өзін-өзі өлтіру туралы, бірақ ең бастысы ешкімді бей-жай қалдырмайтын суреттер туралы.
Импрессионистік суретшілерді картаға түсірудің басты мақсаты - адам табиғаты. Ең әйгілі голландиялық суретші Ван Гогтың шығармаларындағы барлық қарама-қайшылықтар мен әшекейлерде бейнеленген.
Голландиялық суретшілердің бірі Винсент Ван Гога (1853 - 1890) кескіндемеде импрессионизмге қатты әсер етті
Ван Гог 27 жасқа келгенде, ол бүкіл өмірін кескіндеме жасауға арнады. «Мен қайтадан суретке түсе бастадым, қаншалықты бақытты екенін айта алмаймын, бұл туралы жиі ойладым, бірақ менің ойымша, сурет салу қабілетімнен тыс болатын».
Ван Гогтың көптеген зерттеушілері өздігінен үйренуді қарастырады, бірақ әділдік үшін, А.Маувтен сабақ алды деп айтуға болады.
1886 жылы Ван Гог Парижге көшті. Франция астанасына келу маэстро стилін сәл реттеді. Ол әлі күнге дейін кішкентай адамға деген сүйіспеншілік пен сүйіспеншілікті сезінген, бірақ бұл кейіпкер өзгеше - француз астанасының тұрғыны, өзі жаратушы.
Парижге келу суретшінің әлемдегі көзқарасын өзгертті. Ол оған қуанышты әрі жарқын көрінеді. Ван Гог Монмартрдың бұрыштарын, Сеиннің көпірлерін, театрларды тартады және ең бастысы, өзін француз деп сезінеді. Ван Гог жарық пен түс техникасын іздейді, бірақ сұр Парижде ол мұны жасай алмады. Содан кейін ол оңтүстікке кетуге шешім қабылдады. Бұл жерде оның жаңа кезеңі басталады. Мұнда ол мен оның тәлімгері Рембрандтың арасында ешқандай айырмашылық жоқ деп ойлады.
Ван Гог тіпті мүмкін емес, керемет жағылады. Шабуылда семсерлесу секілді «тапсырыс берілетін лақтыру» мүмкін емес. « Ван Гог - бұл импрессионистке қарағанда әлдеқайда көп, өйткені ол бірнеше рет өз техникасын өзгертуге тырысады. Өйткені, кенептегі әрбір зат - бұл жаңа сипаттамалары мен ерекшеліктері әр түрлі және суретшінің қолы осы өзгерістердің барлығын көрсету үшін тездетіледі. Ең бастысы, Ван Гогтың айтуы бойынша, әрқашан жарқын болатын бірінші әсерде шабытпен жұмыс істеу.
Оның дүниесі мәңгілік циклде өсіп келеді. Суретшінің міндеті - бұл объектілерді қозғалыстағы объектілер ретінде емес, құбылыс ретінде қабылдау. Ван Гога бір сәттен бері көрінбейді, ол әрбір сәттің үздіксіздігін, тыныштық динамикасында болғандығын білдіреді. Енді біз түсінеміз, неге Ван Гог зерттеу тек қана этюд болып табылмайды, бұл объектілерді, құбылыстарды және абстрактылы тұрғыдан адамның өзін көрсететін ғарыш бейнесі. Ван Гог күнді емес, оның жер бетіне бағытталған сәулелердің көрсеткілерін немесе күннің оянып, алтын тұманнан шыққанын бейнелейді.
Ван Гог үшін ағашты бейнелеу дұрыс емес деп есептеледі, өйткені оның көз-қарасы бойынша ағаш - адамға ұқсас организм, яғни ол үнемі өсіп, дамиды. Оның кипрлері аспанға жыртылған готикалық храмдарға ұқсайды. Ұзақ жылу арқылы бұрылып, олар көк жалынның үлкен-тербейтін тілдері сияқты көтеріледі, ал бұталар болса, олар ыстық аулау сияқты жерге күйіп тұрады.
Ван Гогтың динамикалық сипатын түсіну үшін оның портреттеріне сілтеме жасау керек.
«Берцеуса» портреті. Онда жергілікті тұрғындар айтқандай, балық аулаушы балаларды кештерде қайыққа барады, ал жаман ауа-райы ертегілер туралы айтады. Мұның бәрі Ван Гогтың портретінде бейнелеуі керек - ол күйзеліске, шаршауға, шаршауға тура келуі керек - оның өмірлік стилі айтады, сонымен бірге керемет мейірімді - ол ертегілерді сақтаушы. Бұл суретті Ван Гог Санкт-Мариге беруге мәжбүр болды - матростар үшін баспана ...
Суретшінің өзіндік портретіне жүгініңіз. Мұнда ол біздің алдымызға көрінді, біз оны ешқашан елестете алмадық. Шаршаған, нервтердің бет әлпеті, маска сияқты, оның астында жанның шиеленісінің күйі жатыр.
Ван Гогдың айтуынша, техниканың экспресс-релизі үлкен рөл атқарады, бірақ айтарлықтай маңызды факт болып табылады, ол бояуға қарады. Суретшілердің құндылық жүйесіндегі бояулар тек таңбаны ғана емес, кейіпкерді жарқын бейнелеудің тәсілі де болды. Бояулар сурет салудың өзінен маңызды рөл атқарады. Дұрыс таңдамаған түстерсіз этикет, портрет, тіпті автор өзі жоқ.
Сондықтан Ван Гогтың әрбір түсі белгілі бір мағына, құпия, құпия, ол өзі өзі туралы толық түсіндіре алмады. Өйткені, бұл сурет ешқашан түсінбейтін және түсіндірілмейтін кең әлем. Барлық түсті сөздерден ол сары және көк түсті көреді.
Импрессионизм жүйесінде доминант - түс. Көркем Ван Гог жүйесінде композициялық түстердің толық жиынтығын көреміз: ритм, түс, құрылым, сызық, пішін.
Ван Гогтың түстері тек қана жұмысқа басымдық бермейді, олар естіледі. Бояулар эмоционалдық диапазонның барлық ұзындықтарында, өлімнен ауырып, қуаныштың түрлі реңктеріне дейін кез келген интонацияда естіледі. Ван Гогтың бояғыштары екі бояуға бөлінеді. Ол үшін суық және жылы - өмір мен өлім көзі ретінде. Бұл жүйелердің басында - сары және көк түсті, екі түсті де ерекше символизмге ие.
Түс, түс, шынайы шындық - бұл Ван Гогтың өзі.